一般的舞台劇在戲開演前，總是拉著大幕，頂多播放著進場音樂緩和劇場準時開演的嚴肅氣氛，觀眾在戲開演前並未進入戲中;然而《Blue John不如這樣吧》在觀眾進場時即呈現酒吧的氛圍，牆上掛著霓虹燈為Blue John的字樣，場上瀰漫著昏黃的燈光，還有樂手在現場演奏美麗的爵士樂，甚至演員作為服務生，一邊遞酒給樂手，一邊耳語，如此帶給觀眾視聽的享受。
全劇為脫口秀形式，主持人安安（朱安如飾）站在場前說笑話，鋼琴手（李宜玲飾）則在右舞台，後面是薩克斯風演奏者（魯湘永飾）、貝斯手（游鎮宇）和鼓手（林宥廷），吧台老闆(林玟圻飾)站在左舞台。戲一開始，安安向觀眾介紹場上的人，卻沒有介紹大提琴家和鼓手。之後雖然大提琴家和鼓手有和其他人互動，卻始終沒有說話。在原來劇本（作者馮勃棣）中沒有介紹場上的人，所以部分樂手無故事能夠被接受。可是假如增添主持人介紹角色的橋段，只有兩位樂手沒有戲就會有點奇怪。而我在首演的演後座談會提出這項問題。導演陳大任抱怨地說：「你知道訓練一位樂手有多困難嗎？」我相信做戲是辛苦的，然而導演應解決此事，否則沒聽到座談會的觀眾，更會帶著疑惑回家。
異於原來劇本裡探討「尷尬」，安安在脫口秀講不好笑的笑話，故意冷場，新版演出中為了演出效果及配合演員特性，主題改為「現代男女的寂寞」，而笑話也改得比較有趣。由於是脫口秀的形式，前面安安一直說笑話，佔了一半的時間，觀眾便困惑良久這部戲想要表達什麼，直到安安談戀愛才展開劇情線。主要情節描述多話的主持人安安喜歡有口吃的薩克斯風演奏者John，然而John卻把口吃視為他的殘缺，將他的薩克斯風賣掉，找醫生把他的口吃治好，可是當John能說話，安安卻離開他。即興的演奏是安安喜愛與John溝通的方式，但當John賣掉他的薩克斯風（或者可以代表單純的心性，在戲中John沒有明確地說把「它」賣掉的它為何），開始用語言表達他對安安的情感的時候，安安卻認為那些話語都過於浮誇，感情最真誠的時刻在於不用明說，卻能夠心領神會。於是雖然安安還是愛著John，還是離開他，留給彼此無限的寂寞。兩位演員表現透過樂器了解彼此的心意時，每一個音階都能感受到John的喜怒哀樂，而安安的每一個反應也都確實表達出她懂John的音樂，那些音符是真探進她的心底。
這齣戲後半另一特色在於後設角度演出，說書人阿尼沒有自己的故事，只能訴說女主角安安的故事，比如阿尼說道：「我真的很討厭我演的這個角色，一直在說別人的故事。」因此阿尼明白自己是一個角色，正在演戲，甚至會嫉妒劇作家寫安安要比自己正，期望能夠取代安安，像這樣劇中人物明白自己與劇作家的關係，是近年文學作品出現的現象（Blue John 是第十二屆台北文學獎作品），像是西方劇本《六個尋找作者的劇中人》，角色們知道自己被劇作家創造出來卻半途而廢，沒有被演出的機會，甚而要求一巡演劇團演他們的戲;或是台灣教育部文藝創作獎作品《紅色咖啡館》，哈姆雷特突然出現在咖啡館遇到苦思劇本的作家，不但明白自己是被劇作家寫下的角色，還覺得自己不屬於任何劇團。至於演員的即興也為這部戲加了不少分，特別是阿尼與觀眾的互動特別多，會詢問觀眾對於戲的意見，引得觀眾哈哈大笑，或者有一些突發狀況，像是觀眾講話或打噴嚏等，阿尼即時的幽默能讓場面較不尷尬。
此劇精彩之處在劇末又有另一個後設：阿尼向安安說出一切的故事都是由John寫成，引導全劇的發現與解決，使得安安決定尋找John。John是安安的男友，寫下他們的愛情故事，讓安安在他們的感情中懊悔。不過阿尼也補充John可能代表我們的童年或制約我們的事物，而若觀眾錯失阿尼說的這兩句話，就會失去劇作家用心的寓意。《Blue John》雖仍有需要修飾的地方，不過整體而言帶給觀眾嶄新的觀劇體驗，也留下一個逗號，讓觀眾想像安安未來的旅程以及阿尼在劇中取代女主角後將會如何。
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