104年戲劇系轉學考心得

原來我在南部讀五專英文科，可是不想要考二技繼續讀語言，希望擁有另一項專長。一開始想插大（轉學考）讀法律系，但後來讀民法的時候常夢周公，又因為曾參加戲劇社，發覺戲劇才是我的最愛。為了轉學考我準備了兩年，從專三的暑假開始慢慢讀一些劇本，一直到專五畢業暑假考轉學考。

我準備了四間學校：台大、台藝、文化和中山。

但後來因為台藝只有一個名額以及文化跟台大撞期，所以我只有考台大和中山。最後台大正取三，中山備取四。

由於我主要都在準備台大，所以這篇文章大部份會寫考台大的心路歷程，最後才是台藝大、文化和中山的部分。

台大

戲劇導論＋劇本導讀

專三暑假我先搜尋從前學長姐寫的轉學考心得文，從中整理台大的書單，還有在便條紙上寫下台大跟其他學校的考試科目，貼在牆上時時告誡自己，要為轉學考努力，不可怠惰，也提醒自己有哪些書還沒看過。（如下圖）

另外有一張書單帶在身上，除了提醒自己要努力之外，有寫書的編碼，也方便查書（如下圖）。由於我不是戲劇本科的學生，因此花許多時間在專業科目上。

情起情滅<桃花扇>

桃花扇藉由候朝宗和李香君的分離之情，表現國家的興亡之感。故事開始於明朝崇禎十六年，李自成攻進北京前一年，侯朝宗交給李香君定情詩扇，到三年後，南明滅亡，僧人將桃花扇撕裂，兩人情滅，各自出家，不僅扇子作為兩人情意的始終，兩人的愛情也與家國的興亡交織在一起。

尤其全本的佈局嚴謹，以一位禮贊開頭述說桃花扇的故事，之後國家大事和侯朝宗和李香君的故事交雜，顯現兩人的感情與國事的相似，最後再以老贊禮與隱居文人閒談明朝滅亡過程，作為結束。

而且劇中的人物、事件皆有可考，如同一幅歷史畫卷，更證明作者的用心。另外，人物性格分明且複雜。候朝宗是復社名士，雖然有報國之心，卻又流連於青樓，喜愛風花雪月。李香君則是妓女，但風骨不凡，當她得知收到的妝奩為閹黨餘孽阮大鍵送來時，堅決不收，脫衣拔簪，個性剛烈。養母李貞麗與李香君同為妓女，卻與為相處較為圓融，表現背景類似的腳色，性格卻有所不同。

此外，劇本用典甚多，不過用詞卻不艱澀。文人學士能夠從典故中發現深層的歷史內涵，而一般的民眾也可以了解故事的大意，真是做到雅俗共賞的境界了。

時代動盪下的遺憾<百年戲樓>

<百年戲樓>闡述橫跨一世紀伶人們的故事，從1910年代的北京男旦全盛的時期開始，小雲仙受不了社會對男旦的歧視，背叛師父白鳳樓而出走，改行老生，改名華雲。後來到了1930年代海派京劇與京朝派打對台，他與師父合演<搜孤救孤>來贖罪。最後1979年的文革結束，華雲之孫華長峰，下放內蒙某京劇劇團，而在文革動盪中背叛華崢，間接促使師父華崢落水而亡的茹月涵，懷著贖罪的心，來塞北提拔華崢之子華長峰同演白蛇傳，戲裡是許仙背叛白蛇，現實人生正好相反，種種環境的變故，使得人生的不圓滿只好在戲裡求。

劇本方面，利用戲中戲中戲的結構，串起華家三代人的故事。由於對師父的虧欠，徒弟不約而同的選擇以戲來彌補當年犯下的過錯，於是在戲中人演戲曲裡的人物時，當中的台詞又與他們的處境有所呼應。正如編劇之一王安祈女士說：「老戲唱詞唱腔都是『隱喻』，與當下真實人生的處境，或呼應、或對比、或相反，若即若離、不黏不脫，交錯纏繞、糾結互文，構成『戲中戲中戲』的結構。」尤其是在華崢指導茹月涵演白蛇時說:「憤恨底下的情癡，才是重點。」如此茹月涵唱的白蛇才從對許仙的恨，轉為哀戚的情。而這段情節與文革時期華崢被茹月涵出賣，驚叫:「娘子呀，你……」相互對應，別是感傷。正所謂人生如戲，戲如人生。

至於這齣戲剛開始，幾個衣箱挪移開合，搭配演員的抬腿、踢、打等招式，除了顯示京劇準備開演外，更增添幾分視覺上的美感。之後，又以一雙蹺鞋作為整齣戲的戲眼，從白鳳樓送給徒弟華雲蹺鞋，到後來華雲之子華崢送給茹月涵，再由華崢之子華長峰送還給茹月涵，可以說這雙鞋就代表京劇的演變和情感的移轉。白鳳樓贈與華雲的蹺鞋顯示他對徒弟的期盼與栽培，可惜兩人對男旦的容忍和當時新舊派京劇的意見不同，使得華雲終究背叛師父。
    

而後華崢對茹月涵用心的教導，送給她已經隨著時代改變，拿掉蹺的繡花鞋，可見兩人的情感超越一般的師生之情。可惜遭逢文革的變故，茹月涵情急下只能背叛師父，指控師父對她不懷好意，貶低繡鞋的價值，以求自保。後來茹月涵想藉提拔師父的兒子華長峰贖罪，華長峰卻再將繡鞋還給她，表達對她的原諒和時代的無奈。戲末，演員們提著衣箱，齊一原地走路，象徵這齣劇雖要結束了，京劇演員們還要繼續演下去，也與戲最初打開衣箱準備演出呼應，使得結尾的力量迴盪在觀眾心中。

全劇環環相扣，許多的意象也表現得很好，例如顯示華雲離開白鳳樓許久，及兩人對離別的感受的那段戲:深紅色的燈光，搭配緊張的音樂，白鳳樓驚呼華雲走了，署一更天、二更天，而後音樂趨緩，華雲則平靜地說10年、20年了。劇中的許多演員也非常有名，如魏海敏、唐文華、盛鑑和溫宇航等，唱腔與身段都好。《百年戲樓》在新編京劇中，著實突出，相信將會在京劇地歷史中佔有一席之地。

羊來了?京劇新趣味 <賣鬼狂想>

在觀眾席上坐定，看到場上幕簾上映著「賣鬼狂想」歪扭的書法字樣、古老的方形大石塊和籠罩舞台的綠色燈光就感受到詭異的氣息。戲剛開始，透過光罩顯露出演員影子的方式，把定伯引導、調弄羊的模樣帶出幾分趣味。而劇情便從定伯賣鬼(羊)而起，由一位窮書生買下羊，又遇到生前為優人的鬼，彼此試探猜度，展開一段旅程。

定伯賣看不見的羊給窮書生，告訴他能感覺到這羊是真的便是聰明人，窮書生便一口答應，讓人不禁想起《國王的新衣》的故事。後來書生騙鬼自己是閻羅王，但在互背的過程中，讓鬼發現他是人。其中互相探問的過程趣味橫生，而後鬼發覺書生世人後的報復更是精彩:鬼戴上假髮扮成貞子，在方形石子後爬出來嚇書生，甚至跑到台下嚇觀眾。不過書生也不是省油的燈，吐了口水，把鬼變成羊，帶到市場上去賣。可被人揭穿一隻羊看不見，一隻羊沒重量，遭人吐了英國藍的茶而嗆死。此處不但巧妙地和時事結合，還見識到演員噴水的功力。最後，變成鬼的書生執意賣羊，還是被人發現賣的不是真羊，被買羊人聯合觀眾呸了一口，自己倒變成羊。於是在這樣的循環中，人騙鬼、鬼騙人，人變成鬼，鬼又開始騙人，形成無限循環的結構，這世間的一切或許就是場騙局。

此劇當中插入許多時事政治的梗，營許多笑果，還帶著疏離化的技巧讓觀眾對於這劇能有所批判。如優人鬼與秀才關於皇上傻不傻的爭論那段，當優人鬼冒出那句「當今皇上傻，台灣人都知道」，讓全場歡眾哈哈大笑。此外，演員積極和觀眾互動，其中書生拿著羊尾，引著優人鬼到觀眾席，優人鬼說夠了，書生趕忙鞠躬說:「學長，sorry!」更是帶有強烈疏離化感覺的笑料。

三位演員表現可圈可點，身懷功夫，又能引導整場觀眾的情緒。戲散後，除了滿滿的喜悅外，還讓人思考世上的種種騙局。

彼得布魯克(Peter Brook)的<情人的西裝>

全劇正式開始前，演員以中文向觀眾說接下來的演出是《情人的西裝》，隨後還比了抽雪茄的手勢，並問前排觀眾要不要來一根，而且第一排正中央的觀眾站了起來接了那菸，這揭示了此後整齣劇演員與觀眾互動的良好氣氛。同時也顯示了導演彼得․布魯克的中心理念─劇場=Rra─等於排練(Répétition)、演出(Representation)和觀眾(Assistance)，尤其強調和觀眾交流的重要性。

以一位說書人為起，說著費勒蒙與瑪蒂達的故事，漸漸地旁邊飾演費勒蒙與瑪蒂達的演員動了起來，說書人也慢慢的退位。在南非的索菲亞鎮上，黑人夫妻費勒蒙與瑪蒂達過著幸福的日子，直到費勒蒙的好友告訴他，他的妻子與情人私通。而後費勒蒙急忙回家，情人因此倉促離開，留下一件西裝。在妻子的背叛和社會對黑人的不公平的制度下，費勒蒙便以這件西裝報復妻子。劇中費勒蒙與瑪蒂達經常利用敘述性獨白的方式，表達故事情節或是情緒，加上增加的書書人角色都顯現導演受到布萊希勒疏離化效果的影響，希望觀眾客觀地評論劇情。

縱然此劇以報復為主線，但調性還是比較明快輕鬆的。飾演費勒蒙好友的演員同時扮演瑪蒂達情人的奶奶，以及鄰居阿婆，搞笑的語氣和動作使得這齣戲的黑暗氛圍減少許多。而飾演瑪蒂達的演員甜美的歌聲，也讓觀眾的心情愉快起來。至於費勒蒙的好友向費勒蒙提及傷害黑人的慘事，以平靜地方式唱出其哀傷，我雖然掉下眼淚，但此歌結束後，觀眾席的大燈隨即亮起，可見導演確實期望觀眾不要過於感性，使用大燈讓觀眾的情緒趕緊收住。此外，費勒蒙和瑪蒂達於家中舉行派對時，演員邀請觀眾上台參與，也使得這劇保持快樂的氛圍。不過也因為如此，在愉快的宴會中，原本作為賓客的觀眾開心地吃的餐點，突然間費勒蒙拿出西裝再度羞辱妻子，而費勒蒙的朋友便請觀眾離開，如此強烈的對比也就更為明顯，戲劇的張力也就更強烈。

道具也是此劇的一大特色，展現導演的匠心獨運。演員使用衣架車作為門、公車吊環、衣櫃、衣帽架等，而採用不同色彩椅背中空的椅子，布置成各種場景，像是路上的石塊、餐桌椅、公車上的椅子等，這些激發觀眾的想像力，發覺道具擁有千變萬化的可能性。除此之外，台上幾乎沒有其他道具，多半由演員比劃，彰顯出導演的著名理論─空的空間─只要一個人在某人注視下經過這空的空間，就形成劇場行為，無須精緻繁瑣的道具，觀眾的想像就能填補留下的空白。如此或許可說是從京劇中學習道具利用的方式，比如揮舞鞭子就代表騎馬、划槳便表示划船以及一桌二椅的舞台布置等。

費勒蒙跟瑪蒂達帶著西裝在外頭散步也並不是寫實地繞著舞台，而是像京劇一樣在一個定點走路，看得出東方對西方文化的影響。全劇演員不採用心理寫實的史坦尼夫拉夫斯基的表演手法，而用疏離化與角色相隔一段距離，使得整齣戲的主題更加明顯，觀眾也能夠保有理性深思其背後的意涵─報復縱然能傷害人，卻也讓自己嘗到苦果。藉由不同的表演型態，匯聚東西文化，《情人的西裝》帶給高雄觀眾全新的戲劇體驗。

螢火蟲劇團黑色喜劇 <現場實況lied報導>

在戲開演前一個禮拜，看網路售票系統，這部戲的票已經賣光。螢火蟲劇團屬於小劇場，這次票房這麼好也很為它開心，或許也是因為民眾近來也感受到媒體壟斷、斷章取義、追求爆點的問題，所以票早已完售。

故事從一場車禍開始，目擊者曉婷不見肇事者和傷者，直接打電話到警局報案。但過了許久，警察遲遲未到，於是曉婷的家人和朋友前來關心，討論車禍的狀況，不過在眾說紛紜的情況下，真相反而更撲朔迷離。後來記者到達現場，只憑著眾人的推論，便報導出機車騎士被外星人抓到蟲洞的新聞，可說是諷刺意味十足。

舞台結合現代科技，在舞台中後方的機車前面，投影出影片在螢幕上。一開始演員騎著不移動的機車在舞台上，配合在路上移動的影片，看起來確實就像騎車。而後目擊者與家人朋友對話，也常面對影片裡的人物說話，製造虛實相映的感覺。

演員只有三人，利用單人飾演多角的方式，如目擊者曉婷和雙胞胎妹妹曉真、媽媽與貴婦、朋友志傑與表妹志玲等，顯示出混亂的感覺，就像一頭霧水的車禍真相。不過由於飾演多角，可能為了彰顯聲音的不同，以區分角色，所以部分角色採用配音，可是缺點就是有少數情況下配音跟嘴型不同。

或許在後面的觀眾看不到，不過我坐在第一排能觀察到此處。此外，不知道是導演刻意安排還是受到場地設備的限制，配音人員就坐在觀眾席第一排的前面。縱然配音人員那裏幾乎沒有亮燈，但站起來配音還是很明顯。不過可以感受到配音人員和演員已經盡力了，尤其是演員連續踢腿、地上轉圈動作、成方形奔跑約五、六分鐘，體力消耗很大。飾演目擊者曉婷的演員余昊十分放得開，不但做足劈腿、地板動作還跟觀眾大玩波浪舞，可惜聲音在激動處太過尖銳，反而聽不太清楚台詞。

至於音樂的部分，最喜歡的是目擊者手機的鈴聲，不但符合現代年輕女性喜愛的輕鬆可愛的鈴聲，更能夠搭配角色的個性與心情做變化，例如曉婷看到志傑和他的表妹長得一模一樣，受到驚嚇時，曉婷聽到鈴聲唱歌就變慢，及停頓點加強。而造型最吸睛的莫過於最後外星人出現時，所戴的綠色外型人頭套和從屁股到下半身的膚色絲襪，絲襪確實能讓人覺得像是外星人瘦長的雙腿。戲接近尾聲時公布車禍其實是月經摔倒的騎車意外，讓觀眾感受到強烈的諷刺和笑料後，原以為就要結束，沒想到最後外星人大唱著我愛中華，反思此劇到自己身上，諷刺的意味就更加濃厚了。