以台灣首部BL搖滾音樂劇為宣傳,《新社員》不但吸引大批腐女支持,也讓像我一樣好奇BL音樂劇如何呈現的觀眾購票進場。
帶著強烈漫畫式風格的《新社員》,呈現在舞台劇中,並不感到突兀,一方面因為戲劇舞台的特性本來就比較誇張,另一方面則由於許多漫畫改編成舞台劇或電影,便有劇情、演員模仿漫畫,造成格格不入的感覺,而新社員卻是原創,沒有這項問題。
舞台分為三部份,從左到右舞台為綠色、藍色、粉色拼圖般的凸起區塊,分別代表教室(或小安房間)、演奏區、校園花圃(或莉莉絲廣播電台),並利用透視繪圖法的樓梯景片快速換景。演出剛開始景片似乎出狀況,不容易移動,還看見工作人員在後面搬,但後來景片移動就單靠底下的機關,相當順暢。
戲中學生奔跑時,伴隨繪有窗戶的景片移動,創造視覺錯覺,恍若角色真的在跑步。然而當景片固定,讓人物於景片後奔跑,顯露窗戶剪影,演員的腳卻露在景片外,破壞舞台幻覺。在舞台上方,雲朵對話框形狀的字幕框,像是漫畫的對話框,揭示全劇可愛浪漫的風格。
異於一般的同志戲劇,把家庭考驗作為衝突,《新社員》則用同志勇敢表達愛意為主軸獨出一格:資優生小安為了跟喜歡的對象阿廣在一起,而加入搖研社,在搖滾樂中譜出愛情,而知道兩人戀情的東教官,其實與雷老師相愛,彼此試著不顧忌社會價值觀,訴說情意。
劇中呈現各種形式的告白,並且利用對比加深印象——青少年的無畏與成年人的內斂。阿廣試探小安的感情,頭靠在小安的大腿上說:「牡羊座的人好像比較大膽。」而小安瞥過頭,又忍不住回頭看,然後手偷偷放在膝上,輕輕碰到他頭髮,最後才送上一吻,可見演員表演的細膩。之後阿廣單膝下跪請小安與他交往,表現大膽的青春之愛。
至於東教官向雷老師吐露感情,則是透過在熱音大賽前夕,雷老師扮成犬夜叉替學生加油,而教官禁不住情感的波瀾而抱住他,雷老師擔心旁人看見,教官便說:「犬夜叉是我最喜歡的漫畫人物!」出社會的男人更需要以他種形物來表達感情,因此反而在不真實的動漫人物中見到真情的告白。
音樂劇首當重要的是歌曲,可是這卻正是此劇最弱之處。全劇第一首歌為主角們的大合唱,而我一開始沒發現字幕,完全不曉得演員唱什麼,音準也不好,甚至連曲調都只是碰碰碰的節奏,如此的搖滾樂就像一群人無意義的吶喊。
此外,音樂應抒發主角情感,加強重要段落;然而此劇幾乎所有的歌皆沒有發揮此功能。即使有押韻,卻似平時人們隨口哼的曲調,更聽不出演員的唱功,給予觀眾的印象薄弱。
除了音樂的缺點,部分演員咬字不清。尤其在說笑的段落,演員講得太含糊,讓觀眾錯失笑點。身為台灣少數搖滾音樂劇之一的《新社員》,「會演不能唱,能唱不會演」,反映台灣音樂劇人才的需要與窘境。